GRAVURE

LITHOGRAPHIE

Lieu: Bâtiment principal, 2ème étage

Horaires:

Mercredi: de 17h20 à 21h30 (Rangement et nettoyage dès 21h en semaine)
Jeudi: de 17h20 à 21h30
Vendredi: de 16h30 à 21h30
Samedi: de 10h30 à 13h et de 13h50 à 18h (Rangement et nettoyage dès 17h30)

(pas d’accès aux presses et au labo sans professeur durant la pause)

Les deux ateliers se pratiquent dans le même espace tout en gardant leurs spécificités respectives. Les plages horaires sont communes, les élèves peuvent ainsi suivre les cours régulièrement avec plus de souplesse, 2 séances sont recommandées par semaine.

L’atelier est un lieu de recherche et d’expérimentation. En découvrant l’éventail des techniques que propose l’estampe, chaque élève est guidé à s’approprier, à choisir parmi ces différents moyens d’expression, à construire son propre langage et à le faire évoluer.

L’atelier est un lieu de partage. Tout d’abord, les connaissances que le professeur partage avec ses élèves, puis, les connaissances et leurs propres expériences que les élèves partagent entre eux. C’est aussi les échanges des livres, des parutions des revues liées au domaine de l’image imprimée, des informations sur les expositions et des stages.

L’atelier est un lieu d’apprentissage mutuel. L’élève s’engage dans une discipline exigeant de la patience, de la précision, de la rigueur, en même temps, il y a toujours place à l’inattendu, au hasard, aux découvertes personnelles qui nourrissent le travail et la réflexion.

L’erreur n’est pas un échec, c’est un processus de tâtonnement et d’expérience.

Le professeur s’adapte à chaque personne avec bienveillance réciproque à la personnalité de chacun.

L’ensemble du travail de chaque élève est constitué par ses projets et recherches personnels et les projets proposés, il est conseillé d’avoir un carnet de dessin et de notes qui permettra de suivre votre parcours (exercices, édition, recueil technique...).

L’atelier est un lieu de questionnement. Des artistes graveurs extérieurs sont invités pour une lecture des travaux avec les élèves en cursus de Transition et Qualification au jury de fin d’année.

Minimum 2 sorties aux expositions par an sont organisées, la bibliothèque de l’atelier est à la disposition des élèves, le professeur tient régulièrement ses élèves au courant de ce qui se passe dans le domaine de l’estampe contemporaine.

La toute première rencontre dans l’atelier est consacrée à l’explication de son fonctionnement et à la présentation de ses espaces. Les élèves sont informés sur le matériel utilisé et fourni par l’atelier, le matériel à se procurer, sur les produits chimiques, sur les règles et les mesures de sécurité.

Dès octobre, des séances de formation seront proposées présentant différentes techniques des trois procédés d’impression pratiqués dans l’atelier – impression en creux, impression en relief et impression à plat. Ces séances sont ouvertes à tous les élèves de l’atelier quelle que soit leur spécialisation. La couleur sera abordée en novembre.

Les anciens élèves plus autonomes peuvent travailler dès le 1er septembre et encadrent avec bienveillance les nouveaux pour les consignes d’utilisation des outils, de rangement et de nettoyage.

Le milieu de l’année est une possibilité de découvrir un autre atelier de l’académie, que ce soit une pratique en lien avec l’atelier principal ou l’envie de s’aventurer dans un tout autre médium. Les stages sont effectués pendant les mois de janvier et février.

En fin d’année, les élèves participent à la préparation de l’exposition, à l’accrochage des travaux sélectionnés (sur rendez-vous) et au démontage de l’exposition à sa fin. Les élèves en finalité ou présentant une fin de cycle sont prioritaires pour exposer, cependant, chaque élève de l’atelier peut montrer au moins deux travaux à l’exposition de fin d’année.

Deux fêtes d’atelier sont prévues : en décembre (Noël) et au démontage de l’exposition en juin.

Bienvenue à l’atelier.

Professeur :

Elisabeth Bronitz